Confira a programação da Funarte SP

Rede das Artes 

Chegou a Rede das Artes! Conecte-se!

Olá, artistxs!  Vocês já conhecem a Plataforma Rede das Artes? 

A ferramenta é  um espaço digital público, colaborativo e em permanente construção coletiva.  Desenvolvida pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC), a Rede das Artes nasce para conectar, articular, visibilizar, difundir e fortalecer as artes em todo o Brasil, mapeando  pontos de encontro e conexão entre agentes artísticos, grupos, coletivos, espaços, eventos, programas, políticas e o público. 

O aplicativo tem como objetivo sanar uma demanda histórica por mapeamento e fortalecimento das políticas públicas para as artes.  Na plataforma, você pode criar e atualizar seu perfil, inserir projetos, cadastrar eventos e acessar e/ou divulgar oportunidades e ações, como oficinas, formações, intercâmbios e chamadas públicas. As informações são alimentadas pelos(as) próprios(as) usuários(as) e a plataforma cresce e se fortalece com a diversidade e a circulação nessa rede.  

A Rede das Artes também é um instrumento de política pública. Conecta ações como o Programa de Difusão Nacional, o Programa de Apoio a Ações Continuadas, o Mestras e Mestres das Artes e muitas outras que compõem o ecossistema cultural brasileiro. E vai além: foi pensada para que estados, municípios e instituições públicas e privadas também possam usá-la como ambiente de fomento, visibilidade e transparência. 

SAIBA MAIS E CADASTRE-SE:

Acesse agora:  rededasartes.cultura.gov.br   

Acesse o Manual Rede das Artes:  https://manual.mapas.tec.br/ 

Cia. Mungunzá de Teatro
Complexo Cultural Funarte SP

Teatro de Contêiner Mungunzá realiza sua programação no Complexo Funarte SP
  
O Complexo Cultural Funarte SP está acolhendo desde o mês de março, às vésperas do Dia Mundial do Teatro, a intensa programação artística da Cia. Mungunzá de Teatro. Em atividade na capital paulista desde 2017 e de inegável representatividade nos campos artístico, cultural e social de São Paulo e do país, a companhia coloca em cartaz, até 24 de maio, três espetáculos de seu repertório – “anonimATO”, de 07 de março a 05 de abril , “Luis Antonio – Gabriela”, de 10 a 26 de abril, e “Elã”, de 08 a 24 de maio – , com apresentações gratuitas e ingressos previamente disponibilizados por site. 

Luis Antonio – Gabriela

De 10 a 26 de abril | sextas, às 19h30, sábados e domingos, às 16h00 | sessão extra dia 23, quinta, às 19h30
Sala Arquimedes Ribeiro – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: 16 anos | duração: 100 minutos 
GRATUITO | pelo Link Luis Antonio – Gabriela
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo

O sucesso “Luis Antonio – Gabriela”, peça já vista por milhares de pessoas em todo o Brasil e ganhadora de diversos prêmios (Shell, APCA, CPT e APLGBT), é um documentário cênico sobre a irmã do diretor Nelson Baskerville, a travesti Gabriela, que decide, aos 30 anos, enfrentar toda a opressão familiar e mudar-se para a Espanha para viver sua nova identidade de gênero, tornando-se, em pouco tempo, uma figura conhecida na noite europeia. 

A dramaturgia é construída por meio de um levantamento biográfico composto por fotografias, diários, cartas e entrevistas com familiares e amigos. A trama percorre desde o nascimento da protagonista – Luis Antonio, filho mais velho de cinco irmãos, em 1953 – até sua morte em 2026, como Gabriela, na cidade espanhola de Bilbao. O espetáculo atravessa a descoberta da homossexualidade aos oito anos e sua incessante busca pela construção de uma identidade de gênero, em plena ditadura militar brasileira.

Murro em Ponta de Faca
Sala Augusto Boal  – Teatro de Arena Eugênio Kusnet

De 03 a 26 de abril | sextas, às 19h30, sábados e domingos, às 19h00
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet  
Classificação: 12 anos | duração: 120 minutos 
ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) | pelo Link Murro em Ponta de Faca
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo 

Espetáculo Murro em Ponta de Faca retorna ao Teatro de Arena 

O Teatro de Arena Eugênio Kusnet e o Grupo Pedra Livre de Teatro realizam nova temporada da peça Murro em Ponta de Faca, escrita por Augusto Boal e dirigida por Kiko Marques, a partir do dia 03 de abril. 

O texto narra a trajetória de seis exilados políticos que tentam sobreviver às longas viagens, à instabilidade social e política e aos conflitos pessoais causados pelo confinamento, pela fome e pela saudade de casa. Com uma encenação bastante enxuta, a direção de Kiko Marques aposta no trabalho dos atores para contar essas histórias de forma simples e sensível. 

O espetáculo foi concebido por Augusto Boal durante o período em que esteve obrigado a viver fora do país pela ditadura militar. O drama de três casais que enfrentam a solidão do exílio é narrado com a precisão de quem teve a própria vida interrompida pelo autoritarismo.

Lembranças Boas Demais Para Esquecer Porém Ruins Demais Para Serem Lembradas  
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Dias 09, 16 e 23 de abril | quintas, às 20h00
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet 
Classificação: LIVRE | duração: 45 minutos
ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) | pelo Link Lembranças boas demais…
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo

Espetáculo Lembranças Boas Demais Para Esquecer Porém Ruins Demais Para Serem Lembradas no Teatro de Arena em curta temporada

Comemorando dois anos da primeira temporada, depois de impactar mais de 400 espectadores e fazer uma sessão lotada no festival Satyrianas, Gabriel Cersosimo revisita seu monólogo, dirigido por Davi Novaes, agora no histórico Teatro de Arena Eugênio Kusnet. O solo volta para uma curtíssima temporada nos dias 09, 16 e 23 de abril, quintas-feiras, sempre às 20h. 

Um garoto, em seu último dia na locadora em que trabalha, tem a difícil tarefa de escolher apenas um filme de lá para levar com ele. Nesse mergulho saudosista e nostálgico, acompanhamos as várias histórias e memórias desse personagem que aprende a rebobinar seu caminho até ali. Venha você também rebobinar suas memórias, pela primeira vez ou de novo e de novo.

Baleia – o espetáculo

Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP

De 10 a 26 de abril | sexta a domingo, às 19h00

Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: LIVRE | duração: 90 minutos

ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) | pelo Link Baleia – o espetáculo
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo   

Espetáculo Baleia na Sala Renée Gumiel   

O Coletivo Carpintaria de Ideias apresenta, na Funarte SP, o espetáculo Baleia, em temporada de 10 a 26 de abril, sempre de sexta a domingo, às 19h.  

Inspirado na obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos, o espetáculo mergulha na travessia do sertão a partir do olhar sensível da cachorrinha que observa, sente e imagina. Através de sua perspectiva, a realidade seca e dura ganha contornos de poesia. O que para os homens é luta silenciosa, para Baleia é música e poesia. 

Realidade e imaginação se entrelaçam em um universo cênico no qual bonecos, brinquedos e engenhocas artesanais dão forma ao invisível, em uma experiência imersiva que conjuga palavra, som e movimento de maneira sensível e inventiva. A encenação transita entre o concreto e o simbólico, o poético e o cotidiano.  

Naveganças

Galeria Mario Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP

De 18 de abril a 03 de maio | Abertura: sábado, às 15h00  

Visitação: de quarta a domingo, das 14h00 às 19h00  

Galeria Mário Schenberg – Complexo Cultural Funarte SP  

Classificação: LIVRE | ENTRADA GRATUITA 

Exposição Naveganças no Complexo Cultural Funarte SP  

A Ponte Cultura Brasil Alemanha celebra 35 anos de atuação com a exposição Naveganças, em cartaz de 18 de abril a 03 de maio, das 14h às 19h, no Complexo Funarte SP. A mostra propõe uma reflexão poética e conceitual sobre deslocamentos, travessias e as relações entre territórios, culturas e identidades.  

O título da exposição parte de um neologismo  “naveganças”, que remete ao ato de navegar entendido como criação, movimento e transformação. A ideia dialoga com a célebre frase atribuída ao poeta português Fernando Pessoa – “Navegar é preciso, viver não é preciso” – evocando a noção de que navegar significa criar rotas, assumir riscos e aceitar a impermanência como parte essencial da experiência humana.  

Em Naveganças, a água surge como elemento simbólico central. Associada a fluxos, deslocamentos e cartografias, ela funciona como metáfora para encontros culturais e processos criativos em constante transformação. O tema retoma investigações presentes em projetos anteriores da Ponte Cultura, como a exposição Travessia, realizada em 1994 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, além de iniciativas como Wasser (Água) e Terra dos Rios, que exploraram a relação entre geografia, memória e movimentos migratórios. 

Participam da exposição: Ana Cristina Mendes (Fortaleza), Angelo Milani (São Bento de Sapucaí), Anna Pellizari (São Paulo), Coca Rodriguez Coelho (São Paulo), Gerlinde Pistner (Nuremberg), Helena Carvalhosa (São Paulo), James Kudo (São Paulo), Lara Milani (São Bento de Sapucaí), Leila de Sarquis (São Paulo), Lisa Haselbek (Nuremberg), Liz Miller (São Paulo), Margot Delgado (São Paulo), Maria Villares (São Paulo), Marianne Stüve (Nuremberg), Herbert Rolim (Fortaleza), Reinhild Gerum (Munique), Stefani Peter (Vancouver, Canadá), Thomas V. Held (Nuremberg) e Werner Souza (Belém do Pará). 

TITÂNIO C. 2/22
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP

De 23 a 26 de abril | quinta a sábado, às 20h30, e domingo, às 18h00
Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: 12 anos | duração: 60 minutos
ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) | pelo Link Titânio C. 2/22
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo  

Titânio C. 2/22 em curta temporada na Sala Carlos Miranda

Titânio C. 2/22 é um espetáculo poético e visceral, que costura a trajetória de Cristina com as de sua mãe Linda e de Frida Kahlo – três mulheres, três colunas em três momentos distintos do último século. 

Num mergulho em sua experiência com a escoliose e a artrodese, a cena se transforma em um espaço de denúncias, reflexões e descobertas sobre deficiências. Vozes em off, projeções e objetos simbólicos criam um universo sensorial onde o corpo é firmado e afirmado. Não é sobre dor – é sobre o que se faz com ela. 

Além de Cristina Maluli na criação e dramaturgia, a ficha técnica conta com Estela Lapponi como artista provocadora, Maria Amélia Farah na orientação dramatúrgica, a iluminadora Karine Spuri, a figurinista Ariane Yutá e o designer gráfico André Carriel. 

AMARRAS
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP

Dia 29 de abril | quarta, às 17h00 e às 20h00 
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: LIVRE | duração: 60 minutos
GRATUITO | a bilheteria abre 1h antes do espetáculo

Rumos Cia Experimental de Dança apresenta 2ª Mostra de Processos AMARRAS na Sala Renée Gumiel  

A Rumos Cia Experimental de Dança apresenta a Segunda Mostra de Processos Criativos do Projeto AMARRAS, resultado da Residência Criativa a partir da provocação do coreógrafo Marcus Moreno com a companhia. Na residência, o provocador propõe caminhos de aproximações que respeitam as singularidades dos corpos e os modos de promover criações coletivas. Ao considerar as memórias, as motrizes psicofísicas e as vivências de cada corpo, Marcus busca construir uma rede de afetos como matéria da própria dança. A experiência servirá como matéria prima para a criação do novo espetáculo da Rumos: Amarras. 

O diretor da Rumos Edson Burgos acompanha o trabalho de Marcus Moreno desde 2022 e construiu uma forte admiração por ele após participar do laboratório de criação “Afeto como Coreografia”, realizado no CRD – Centro de Referência da Dança no ano de 2025. Este laboratório propunha partilhas e modos de se pensar a presença e o corpo na improvisação. Essa experiência passou a refletir sobre os meios de operar a dança dentro dos processos da companhia, despertando assim o desejo de se aprofundar nos estudos de improvisação, motivando o convite para que Marcus integrasse o projeto como provocador. 

A 2ª Mostra de Processos Amarras encerra a residência criativa de dois meses da Cia com o coreógrafo e consiste na partilha com o público dos procedimentos explorados pelo grupo. O projeto é realizado com apoio do 38º Fomento à Dança de São Paulo.

SOLO
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet

De 29 de abril a 10 de maio | quarta a sexta, às 20h00, sábado, às 18h00, domingo, às 17h00
Acessibilidade: 01/05, às 20h – audiodescrição e Libras | 08/05, às 20h – Libras
08/05 – BATE PAPO após espetáculo
Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet 
Classificação: 16 anos | duração: 50 minutos
ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) | Lote antecipado com desconto: R$ 20,00 (inteira) | pelo Link SOLO
a bilheteria abre 1h antes do espetáculo | trocar ingresso virtual por impresso no local

O ator, diretor e produtor mineiro Anselmo Bandeira traz o monólogo SOLO para SP no Teatro de Arena

Um ator, sozinho, investiga a solidão no mundo contemporâneo e como lidar com essa condição cada vez mais presente nas vidas que correm o século XXI. Atravessando diferentes atmosferas, revelando facetas do estar solo: as cruéis, quando são impostas e as libertadoras, quando procuradas.

Solo é um projeto iniciado em 2015 e contou com a colaboração cênica e dramatúrgica da italiana Anita Mosca e provocação cênica de Carolina Cândido. No monólogo, o artista investiga a solidão em situações que estamos sós ou temos a sensação de estar.

Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e apoio do Ministério da Cultura, do Governo Federal e do Governo de Minas Gerais / Secult – MG. 

Oficina de Costura – Exportando para o Mundo
Ateliê Alex Vallauri – Complexo Cultural Funarte SP

Desde o dia 24 de março | terças e quintas, às 10h00 e às 14h00 
Ateliê Alex Vallauri – Complexo Cultural Funarte SP 
Classificação: LIVRE | GRATUITO
Mais informações e inscrições pelo contato (11) 94475 6202

A Oficina de Costura – Exportando para o Mundo é uma iniciativa voltada para pessoas que desejam aperfeiçoar seus conhecimentos em costura e transformar essa habilidade em geração de renda. A atividade é gratuita e busca incentivar o empreendedorismo e a autonomia financeira, oferecendo formação prática para quem deseja trabalhar por conta própria ou ampliar suas oportunidades no mercado de trabalho. O curso é uma via para quem deseja transformar talento em oportunidade, aprendendo técnicas de costura e desenvolvendo habilidades que podem gerar renda. A realização é de Fabrizzia’s Ateliê, com apoio de Café do Jorge, Armazém do Campo e Cerzindo.