Circuito Sesc de Artes 2013 percorre 102 cidades paulistas

O Circuito Sesc de Artes 2013 traz uma programação gratuita, em espaços públicos e para o público de todas as idades. Destaques para shows das cantoras Céu e Tulipa Ruiz, da banda Móveis Coloniais de Acaju e do grupo carioca Casuarina, diversas apresentações de teatro, dança e circo, incluindo com grupos internacionais, e ainda, inúmeras intervenções artísticas e exibição de filmes nacionais e de produções internacionais.

Entre os dias 7 e 23 de junho o Sesc realiza o Circuito Sesc de Artes 2013 que irá percorrer 102 cidades do interior, litoral e Grande São Paulo com uma programação cultural diversificada e itinerante, dividida em 12 roteiros diferentes – o dobro da edição anterior – e que reúne mais de 340 artistas nacionais e internacionais.

Durante três finais de semana de junho, serão 63 atrações de música, dança, teatro, circo, intervenções artísticas que incluem artes visuais, literatura e artemídia e ainda cinema. As atividades acontecem em espaços públicos e com entrada gratuita.

Para Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do Sesc São Paulo, “o Circuito Sesc de Artes é uma iniciativa que contribui para a difusão e democratização da cultura no Estado”. E Danilo afirma que “a fórmula deu tão certo que, devido ao sucesso das edições anteriores, em 2013 o Circuito alcança mais cidades, com mais roteiros de programação, levando arte, cultura a espaços públicos, proporcionando às pessoas o contato com as diferentes vertentes da produção artística”, destaca.

O Circuito Sesc de Artes é um projeto de circulação desenvolvido pelo Sesc que leva atividades nas diversas linguagens artísticas para centenas de cidades do Estado, prioritariamente em municípios onde o Sesc não está instalado com suas unidades operacionais. Toda a programação ocorre em espaços públicos, em parceria com as prefeituras e sindicatos do comércio local e com entrada gratuita.

Tem como objetivo principal democratizar o acesso aos bens culturais, promover a circulação de trabalhos artísticos de qualidade nas diferentes linguagens e a formação de plateias, além do estreitamento de relações com a audiência e parceiros das cidades onde o Sesc não está instalado. Além disso, como toda programação acontece em praças, parques e centros culturais, o Circuito também ajuda a reforçar a ideia de que o espaço público é um espaço de convivência e de encontro.

Para mais informações, confira a programação completa do Circuito Sesc de Artes 2013 e serviços, acesse o hotsite:  www.sescsp.org.br/circuito

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO DO CIRCUITO SESC DE ARTES 2013
A programação do Circuito Sesc de Artes conta com grupos vindos de diversos estados brasileiros como São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Ceará, Mato Grosso, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e ainda do Distrito Federal. Há também artistas internacionais, como da Argentina. Entre os destaques da programação, estão:

MÚSICA

Céu (SP)
Ela foi indicada e premiada quatro vezes no Grammy Latino. O último disco de Céu, e base do show Caravana Sereia Bloom, concorre mais uma vez ao Grammy na categoria de melhor disco de pop brasileiro. Céu é especial: foi a única artista brasileira convidada para o disco Imagine, do músico Herbie Hancock – ao lado de Seal, Dave Mathews, Pink, John Legend e outros. Seu trabalho traz influências tanto da música brasileira como de hip hop, afrobeat, jazz e R&B.
Produção: Céu e Gui Amabis.
Duração: 60 minutos.

Tulipa Ruiz (SP)
Desde 2010, quando lançou seu álbum de estreia, Efêmera, Tulipa Ruiz só recebeu elogios. Este seu primeiro disco foi eleito o melhor do ano pela revista Rolling Stone, ganhou a estatueta de melhor cantora do Prêmio Multishow em 2011 e conquistou fãs como o cantor David Byrne (Talkiing Heads). Mas quem não é fã de Tulipa quando ela começa a cantar Só Sei Dançar com Você (um dos temas da novela Cheias de Charme), Cada Voz ou Tudo Tanto? Com essa bagagem, ela já se apresentou na América do Sul, nos Estados Unidos e na Europa. Nascida em Santos, criada na mineira São Lourenço e formada em multimeios na PUC de São Paulo, ela tem a quem puxar: o pai, Luiz Chagas, é guitarrista da Isca de Polícia, banda que acompanhou Itamar Assumpção.
Banda: Luiz Chagas (guitarra/ Gabriel Neves (guitarra)/Caio Lopes (bateria)/  Márcio Arantes (baixo).
Duração: 60 minutos.
Classificação: livre.

Gil 70
Lucas Santtana e Bixiga 70 (SP)
Em homenagem a Gilberto Gil, Lucas Santtana e Bixiga 70 executam novas versões para algumas das canções mais representativas que o músico gravou ao longo dos anos 1970, período no qual teve grande influência de ritmos africanos, jamaicanos e latinos. Cantor, compositor e instrumentista baiano – como Gil –, Santtana sobe ao palco com o grupo paulistano de afrobeat Bixiga 70. Ele tem bagagem específica: já integrou a banda de Gil (tocando flauta) e participou do Acústico MTV (1994). O grupo interpreta versões de Refazenda, Realce e Lugar Comum. No show, estas e outras canções ganham novas versões, impulsionadas pelo swing afro-pop dançante da banda Bixiga 70 e pelo vocal marcante de Lucas Santtana.
Concepção e realização: Lucas Santtana e Bixiga 70.
Duração: 80 minutos.

CIRCO
Tangos, Cachos e Corda Bamba
Josefina Péres Gardey (ARG)
Muruya é uma dançarina desastrada, que sonha em aprender os passos do tango. Mas sua falta de jeito não permite que ela use sapatos de salto alto ou roupas elegantes. Espetáculo de humor e equilíbrio, em que a personagem varia da sanidade à loucura, num jogo de magia circense quase sem palavras. Muruya é vivida pela artista circense argentina Josefina Péres Gardey, presença constante nos principais festivais de circo de rua em todo o mundo (Espanha, Itália, França, Nepal, Uruguai, Costa Rica, Guatemala). Pertence à ONG Hazmereir, que organiza anualmente o festival internacional de circo de rua de Mar del Plata. Integra o elenco do Circo Rambo (Índia).
Criação: Josefina Peres Gardey.
Duração: 55 minutos.

CIRCO / TEATRO
Rádio Variété
Cia La Mínima (SP)
Três artistas do teatro de variedades começam a instalar uma parafernália um tanto tecnológica, porém aparentemente obsoleta. Aos poucos, este conjunto toma a forma de um estúdio de rádio-circo-teatro, no qual desfilarão atrações jornalísticas-dramático-musicais. É uma homenagem ao palhaço brasileiro e ao rádio, meio de comunicação popular por excelência.
Atores: Domingos Montagner e Fernando Sampaio / Músico e ator convidado: Filipe Bregantim / Supervisão: Antônio Nóbrega.
Duração: 60 minutos.
Classificação: 12 anos.

TEATRO
A Procissão
Gero Camilo (SP)
O monólogo de Zé, um contador de histórias que participa de uma romaria. Entre velas e lampiões, com serenidade, ele fala sobre a sobrevivência, a fé e a busca do ser humano. Num cenário simples, composto de velas, cruzes e lampiões, a peça caracteriza-se pela poesia e pelo humor, embalados ao som da viola e da percussão, típicas nessas andanças.  A Procissão é uma criação de 1998 do cearense Gero Camilo, autor, diretor e ator de teatro e cinema. No cinema, atuou em Bicho de Sete Cabeças (que lhe rendeu prêmios nos festivais de Brasília e de Recife), Cidade de Deus, Carandiru e Narradores de Javé.  Na TV, participou de séries como Hoje é Dia de Maria, Som & Fúria e Gabriela.
Texto e direção: Gero Camilo / Elenco: Gero Camilo, Tata Fernandes e Lelena Anhaia.
Duração: 60 minutos.

A Cidade das Donzelas
Troupp Pas D’Argent (RJ)
Espetáculo da companhia carioca conta a história de Carolino, viajante que em 1945 chega à Cidade das Donzelas, lugarejo onde só vivem mulheres feias e traumatizadas, que matam todos os visitantes – homens e mulheres bonitas. Carolino tenta desvendar o mistério da cidade, em situações de muito humor. O texto, simples e coloquial, retrata os costumes nordestinos e remete à literatura de cordel. Na trilha sonora, maracatu, repente, frevo, bumba meu boi, baião e quadrilha. A Troupp Pas D’Argent foi criada há seis anos. Foi premiada em festivais nacionais e recebeu o Prêmio Europeu Compasso di Latta, na Itália, de melhor espetáculo internacional de 2010.
Texto e direção: Marcela Rodrigues / Pesquisa de movimento e elenco: Troupp Pas D’Argent / Preparação Musical: Rafael Juliani, Flávio Monteiro e Kátia Jorgensen.
Duração: 60 minutos.

CINEMA
O Artista
The Artist (FRA / BEL)
O filme vencedor de cinco categorias do Oscar em 2012 (entre eles o de melhor filme estrangeiro, melhor ator e melhor diretor) se passa na Hollywood dos anos 20, é mudo e em preto e branco. George Valentin é uma das maiores estrelas do cinema mudo e faz sucesso com as aventuras com seu cão Uggie, da raça Jack Russel Terrier. Invejado por muitos, ele é obrigado a se defrontar com o ostracismo com a chegada do cinema falado. Valentin é apaixonado por Peppy Miller, para quem as mudanças trazem efeito benéfico. E o caminho dos dois começa a se distanciar: Peppy ganha fama; Valentin é cada vez mais relegado ao esquecimento.
Direção e roteiro: Michel Hazanavicius. Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Bitsie Tulloch, Ken Davitian, Malcolm McDowell.
Duração: 100 minutos.

O Palhaço (BRA)
Valdemar e Benjamin, pai e filho, formam, no Circo Esperança, a dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue, que faz a alegria da plateia. Mas Benjamin, em crise existencial, pensa em abandonar o pai, o circo e todos os amigos que compõem a trupe: Lola, a mulher que cospe fogo, os irmãos Lorotta e Dona Zaira. Todos lamentam, mas compreendem a necessidade de Benjamin de ter um lugar para morar e um CPF para comprovar sua identidade. O filme é a segunda experiência de Selton Mello na direção (ele também dá vida a Benjamin) e fez parte da lista inicial (pré-candidatos) de filmes concorrentes ao Oscar de filme estrangeiro de 2012.
Direção: Selton Mello / Roteiro: Marcelo Vindicatto e Selton Mello / Elenco: Selton Mello, Paulo José, Jackson Antunes, Jorge Loredo, Giselle Motta, Alamo Facó, Hossen Minussi, Teuda Bara.
Duração: 88 minutos.

INTERVENÇÕES
Do Barro de Manoel
Teatro de Senhoritas (SP)
Intervenção poética criada em 2012 a partir da obra de Manoel de Barros, apresenta poemas do autor em diferentes formas e meios, de mídias tecnológicas a canções e cenas. Música ao vivo acompanha a leitura de trechos das obras, geralmente feita por alguém da plateia. Manoel de Barros é mato-grossense; escreveu seu primeiro poema aos 19 anos. Tem mais de 20 obras publicadas no Brasil e no exterior. O Teatro de Senhoritas foi fundado em 2007, pelas atrizes, pesquisadoras e produtoras Débora Zamarioli, Ísis Madi e Sandra Pestana.
Direção: Teatro de Senhoritas. Concepção: Ísis Madi.  Elenco: Luanna Jimenes, Melissa Maranhão, Sandra Pestana, Ísis Madi. Músicos: Breno Freire e Renato Garcia.
Duração: 40 minutos.

Várzea Ilustrada (SP)
O Várzea Ilustrada é um coletivo de artistas envolvidos na produção e manipulação de imagens em tempo real, utilizando principalmente projeção e animação quadro a quadro como ferramenta de trabalho. O grupo, criado em 2010, desenvolve projetos experimentais e já realizou trabalhos em projeções para várias marcas, além de ter participado de diversos projetos culturais.  Nesta intervenção, o coletivo utiliza fotos e imagens captadas na cidade, criando animações e projetando-as em tempo real.
Integrantes: André Catoto, Gabriel Bitar, Nana Lahóz, Ihon Yadoya / Convidados: Otávio Zani, Andressa Vianna de Souza.
Duração: em torno de 60 minutos.

VideoCriaturas
Otávio Donasci (SP)
Pioneiro da arte multimídia no Brasil, Otávio Donasci apresenta sua principal criação, metade homem metade vídeo, interagindo com o público na praça. Os rostos da criatura mudam conforme a ação. Criadas na década de 1980 pelo artista, cenógrafo e diretor de espetáculos, as VideoCriaturas são seres híbridos formados de corpo e imagem fundidos de modo a formar uma terceira entidade. Trata-se de uma videoperformance em que o próprio Donasci pilota sua invenção.
Concepção e realização: Otávio Donasci.
Duração: 10 minutos cada apresentação.

DANÇA
Glocalidades – Antropofagia Nossa de Cada Dia
Núcleo Pé de Zamba (SP)
Encontro entre a dança contemporânea e a cultura popular brasileira, o espetáculo é construído com improvisação e interatividade com o público. Música e dança são propostas a partir de uma relação entre movimento e ritmo, entre elenco e público, entre dança, música, palavra e elemento plástico. O Núcleo Pé de Zamba tem como meta o estudo do corpo e suas possibilidades como fonte de expressividade cênica, caminho aberto a partir das pesquisas da fundadora do grupo, Andrea Soares, sobre o aspecto performático das culturas tradicionais brasileiras.
Concepção e direção: Andrea Soares. Intérpretes e músicos criadores: Andrea Soares, Bárbara Freitas, Lívia Barros, Leandro Medina, Val Ribeiro, Rômulo Albuquerque, Wellington Campos. Músico convidado: Flávio Rubens.
Duração: 60 minutos.

Árvores
Clarice Lima (CE/SP)
Árvores é um exercício do desejo de permanência, em oposição ao movimento. Performance criada para espaços abertos e/ou alternativos, é realizada sem músicas e sem necessidade de estruturas ou equipamentos especiais. Os bailarinos vestem o figurino/saia e saem para o espaço de performance, onde ficam de cabeça para baixo, deixando só as pernas à vista, transformando-se em árvores nesta posição. Os bailarinos permanecem de cabeça para baixo enquanto o corpo aguentar. Um a um, eles caem ao chão e permanecem ali por um tempo, para só então se erguerem e voltarem ao ponto de encontro. O espetáculo recebeu o Prêmio Klauss Vianna de Dança Funarte em 2011.
Concepção e direção: Clarice Lima / Performers: Amanda Raimundo, Natasha Vergílio, Eros Valério, Ísis Vergílio, Ricardo Gali, Patrícia Bergantin, Jerônimo Bittencourt, Natália Mendonça, Alexandre Magno, Leandro Berton, Aline Bonamin e Marina Massoli / Colaboração: Patrícia Araujo.
Duração: 25 minutos.

Do Papo ao Passo
Cia. Soma (SP)
É uma aula. É um espetáculo. As dançarinas estão envolvidas em pesquisa e investigação em dança – e compartilham o resultado com o público em uma “conversa” ilustrada por danças, figuras e cenas que reconstroem o caminho do desenvolvimento de seu repertório. De caráter informal, Do papo ao Passo mostra o universo das danças das brincadeiras populares e as possibilidades corporais dessas danças misturadas com outras técnicas contemporâneas de dança, circo e teatro.
Intérpretes criadores: Maria Eugenia Almeida e Marina Abib / Figurinos: Eveline Borges e Emilia Relly / Bonecos: Sandro Roberto
Duração: 60 minutos.

ROTEIROS
A programação do Circuito Sesc de Artes é dividida em 12 roteiros culturais diferentes, distribuídos entre as regiões e cidades do estado de São Paulo e em três finais de semana de junho. Confira:

O Roteiro 1 percorre Guarujá, Praia Grande e Cubatão, na região de SANTOS, depois segue para a região de SÃO JOSÉ DOS CAMPOS nas cidades de Jacareí, Santa Branca e Igaratá e fecha nos municípios de Lorena, Pindamonhangaba e Tremembé, na região de TAUBATÉ.

O Roteiro 2 também irá percorrer as mesmas regiões do 1, mas atingindo os municípios de São Vicente, Peruíbe e Registro, passando por Guararema, Monteiro Lobato e Jambeiro, encerrando as atividades em Cruzeiro, Guaratinguetá e São Luiz do Paraitinga, cidades do Vale do Paraíba Paulista.

O Roteiro 3 inicia a primeira semana na região de CATANDUVA, com os municípios Olímpia, Monte Alto e Ibirá, passando por Ilha Solteira, Penápolis e Birigui, chegando até a região de PRESIDENTE PRUDENTE, na terceira semana, nas cidades de Tupã, Presidente Epitácio e Adamantina.

O Roteiro 4 segue pelas mesmas regiões, começando pelas cidades de Bebedouro, Itápolis e Novo Horizonte e na segunda semana contempla Araçatuba, Andradina e Lins. O encerramento acontece em Lucélia, Oswaldo Cruz e Presidente Venceslau.

O Roteiro 5 chega à região de RIBEIRÃO PRETO, nas cidades de Sertãozinho, Barretos e São Simão, passa por Taquaritinga, Dois Córregos e Matão, municípios próximos a ARARAQUARA e termina pelos lados de SÃO CARLOS, especificamente em São José do Rio Pardo, Ibaté e Araras.

O Roteiro 6 também apresenta suas atrações pela região noroeste do Estado, a começar por Guariba, Franca e Jaboticabal, parte na segunda semana para Ibitinga, Jaú e Boa Esperança do Sul e fecha a última semana em Pirassununga, Mococa e São João da Boa Vista.

O Roteiro 7 começa as atividades na região de CAMPINAS, abrangendo Americana, Bragança Paulista e Jundiaí. A programação segue para municípios do entorno de SOROCABA, como São Roque, Itu e Votorantim e se estende para SANTO ANDRÉ, compreendendo as cidades de Suzano, Rio Grande da Serra e Mogi das Cruzes.

O Roteiro 8 também incorpora as mesmas regiões do itinerário 7, alcançando Paulínia, Atibaia e Mogi Guaçu no final de semana de 7 a 9 de junho, seguindo na semana seguinte para Itapetininga, Itapeva e Itararé e encerra em Ribeirão Pires, Poá e São Bernardo do Campo.

Os Roteiros 9 e 10 acontecem em dois finais de semana, entre os dias 7 a 9 e 14 a 16 de junho.

O Roteiro 9 inicia a primeira semana na região de SÃO CAETANO/BERTIOGA, incluindo as cidades de Diadema, Itaquaquecetuba e Bertioga, e fecha as atividades na segunda semana, em Mogi Mirim, Capivari e Tietê, municípios próximos a PIRACICABA.

E o Roteiro 10 visita em dois finais de semana as cidades de Guarulhos, Mauá e São Caetano, até chegar a Rio Claro, Limeira e Santa Bárbara D’Oeste.

O Roteiro 11 segue em direção ao noroeste do Estado, começando por SÃO JOSÉ DO RIO PRETO, que engloba os municípios de Mirassol, Votuporanga e Tanabi. Viaja para região de BAURU, com atividades em Ourinhos, Botucatu e Marília e encerra na terceira semana em cidades próximas à OSASCO, como Franco da Rocha, Itapevi e Francisco Morato.

Por último, o Roteiro 12 que também irá transitar pelas mesmas regiões da rota 11, mas passando por Fernandópolis, Jales e Santa Fé do Sul, Avaré, Garça e Assis e completando o percurso cultural em Jandira, Carapicuíba e Barueri.

HISTÓRICO – CIRCUITO SESC DE ARTES
A edição 2012 percorreu 88 cidades com mais de 58 atrações. O Circuito Sesc de Artes tem como marco inicial o projeto Lorca na Rua, realizado em 1998. O conceito do que seria uma programação específica para esse projeto foi sendo construído ao longo desse período, sempre com o objetivo de levar a produção artística contemporânea para diferentes cidades do interior, utilizando recursos das unidades já existentes nessas regiões. A proposta se intensificou entre 2002 e 2007, com as itinerâncias das programações de quatro edições da Mostra Sesc de Artes. A partir de 2008, esta ação itinerante torna-se independente da programação das Mostras e passou a adotar a atual denominação, Circuito Sesc de Artes, com a realização anual a partir de 2010.

Serviço:
Sesc realiza Circuito Sesc de Artes 2013
Período de realização: de 7 a 23 de junho.
Programação: dividida em três finais de semana de junho, entre os dias 7 a 9, 14 a 16 e 21 a 23/06 (sextas, sábados e domingos).